Su primer disco, editado en 1995 por la discográfica Sine Terra Firme, y más tarde -aprovechando el apogeo que tuvo la música de Yann Tiersen, en el ámbito de la crítica independiente europa, con el álbum Le Phare- reeditado por su posterior discográfica Labels. Totalmente instrumental, este primer disco está compuesto por piezas intimistas y experimentales, puras, sin demasiados añadidos, como herencia de su trabajo de compositor para obras de teatro. No faltan sus instrumentos más característicos: acordeones, como en la genial "La Valse des Monstres" que da título al disco y se asoma desde el principio como una de las mejores piezas instrumentales del lbum, Quimper 94, Le Banquet... o toy pianos, como los juegos de Hanako e Iwakichi. También comenzaría una serie de solos de piano, los Comptines, hacen de este disco uno de los más especiales e inquietantes de su discografía.
Un disco también instrumental como su predecesor La Valse des Monstres, aunque esta vez incluye dos temas vocales, el que da título al disco: 'Rue des Cascades' junto a Claire Pichet (canción que sería parte de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles en 1998) protagonizada por Natacha Régnier. Y también Naomi, canción con la letra de un poema del escritor 'beat' Allen Ginsberg. Edita su primer vídeo, y su primer single (que además de Rue Des Cascades traía 4 temas inéditos: Toujours là (en versión orquestal), Comptine nº 9, Pas Si Simple (versión toy piano) y Avant qu'ils n'arrivent. Un álbum como evolución instrumental del anterior pero perfecatamente complementario, en la que algunas de sus piezas se harían famosas años más tarde con la película Amelie. Un disco que es el final de una primera etapa, por entonces, en 1996, desconocida inbbcluso para una minoría.
Le Phare es a Yann Tiersen, lo que Blonde on Blonde es a Bob Dylan. Nacido durante un retiro en la Bretaña en el año 1998, es un disco indispensable para entender la música de Tiersen. Es el final de una evolución que comienza desde La Valse des Monstres, y que ya se nos aparece diferente desde el primer tema: Le Quartier abre un disco con una increible capacidad evocadora difícilmente imitable, y después La Rupture y Monochrome, este último junto a Dominique A., el cuál se convertirá en uno de sus temas vocales más importantes. Por si fuera poco, algunas de las mejores explosiones de creatividad en instrumental (L'arrive sur l'île, Les Jours Heureux), en piano (La Chute, La Dispute) y otas como L'effondrement lo hacen un disco intenso y variado. Lo presentaría en directo en una gran gira, con unos montajes de escenografía en el que siempre se tiene presente la imagen de un faro.
Disco nacido del proyecto de Yann junto a The Married Monk con un total de 10 temas maravillosos desde el Plus Au Sud que abre el álbum hasta su última canción La Decouverte. Entre medio, el intimismo de Les Grandes Marées y el rock de La Crise demuestra la gran riqueza de este disco. Además de una nueva versión de La Rupture más intimista, con Yann al piano. Pero no se limita a tocar el piano, ya que además, canta el fantástico tema La Terrasse. Y el último toque que añadir, los temas instrumentales: La pharmacie, L'etal y La Decouverte. En este primero curiosa fusión de temas clásicos con la ya "famosa" guitarra de Tiersen; y en el segundo más clásico, una preciosa combinación de percusión y cuerda; y en el tercero, La Decouverte, la mezcla de acústicos dan un toque de despedida a la que se suma unas notas a guitarra eléctrica que cierran, sin duda, uno de sus mejores álbumes.
Black Session es el directo, insuperable de nuevo, de que Yann Tiersen ya, es una grande de la música francesa. Rodeado de otras estrellas consagradas como Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut (diseñadora de la portada y el libreto del álbum), The Married Monk o el cantante de Noir Dèsir, Bertrand Cantat, Tiersen alterna momentos de escalofriante pureza (cuando afronta él solo, con su violín, algunas de las composiciones de "Le Phare" como Sur Le Fil al principio del concierto, o en la magistral versión de Le Quartier), con otros donde la compañía aumenta la impresión -con versión de Bowie "Life on Mars" incluída-. Aunque se trata del primer disco que se edita oficialmente en directo, por entonces, en el mismo programa de radio donde se celebró este Black Session, había tocado un año antes y años más tarde, en el 2006 volvería a repetir.
Considerado como un "grandes éxitos", ya que casi todos los temas son de discos anteriores, exceptuando los clásicos y famosos La Valse d'Amelie, La autre valse d'Amelie, La Valse des Vieux Os, y el nuevo tema de Comptine d'un autre été: l'après-midi, y la también fantástica la démarche. Este disco dió a conocer a Yann Tiersen en casi todo el mundo, disparando las ventas de esta banda sonora incluso en Japón, y dando a conocer a un fantástico músico que se consagraría en el cine más tarde con GoodBye Lenin!, en el cuál aparecía su cación Comptine d'un autre été: l'après midi , que se había convertido gracias a Amelie y a Jean Pierre Jeunet (que oyó la música de Yann Tiersen por primera vez en un cassete de un amigo mientras viajaban en cochge), en un clásico y sobre todo en una fantástica tarjeta de presentación de este músico bretón.
Haciendo un guiño y despidiéndose de la BSO de Amelie, Yann saca un disco muy completo: nuevos temas que se convertirán en éxitos, desde la preciosa L'absente, fantástica pieza a piano, hasta canciones como La Parade o Le Meridien, que se consagrarán ante el publico del C'etait Ici. Entre las instrumentales, los jugueteos de Yann Tiersen en 'La Lettre d'Explication' o el solo a violín que bien nos recuerda a Sur le Fil lleva por nombre esta vez Qu'en Reste T'il. Si estas fueran pocas facetas, el tímido cantante de La Terrasse, se vuelve a desenvolver como pez en el agua en L'echec y Le Concert, dos buenos temas que se añaden a un disco ya de por sí fantástico... ...y Les Jours Tristes, esta vez acompañado de la voz de Neil Hannon, y antes de esta pieza el acordeón calienta por los parques parisinos en Le Jour d'avant... La critica elogia un disco más cercano a la nueva chanson francesa.
Yann Tiersen edita un álbum doble en directo, "C'était Ici", grabado en París en el que reúne a grandes amigos como Dominique A, Lisa Germano, Ronan Le Bars, Têtes Raides... Se trata de una fabulosa colección de 29 temas que recoge lo mejor de su discografía: "La Valse Des Monstres", "Rue Des Cascades" ("C'Était Ici", "Rue Des Cascades"), "Le Phare" ("Monochrome", "La Crise"), "L'Absente" ("Les Jour Tristes", "Bagatelle", "Le Méridien", "L'Absente", "La Parade"), así como temas de la popular banda sonora de la película "Amelie" y nuevas composiciones (como la experimental Fevrier, sonidos improvisados de inquietudes post-rock). Además de versionar temas clásicos como "la otra Noyée" (La Noyée de Serge Gainsbourg) donde Yann Tiersen homenajea mientras toca al piano magistralmente una canción bellísima.
La película realizada por el alemán Wolfgang Becker (y elogiada por muchísimos criticos), y en la que actúan actores como Daniel Brühl, Katrin Sass
o Chulpan Khamatova, ha tenido una gran repercusión sobre todo en Europa, debido a su tema: la Alemania antes y después de la caída del muro de Berlín. La música brillante en todos los momentos, austera y con un sonido marcado y único, tiene algunos minutos en los que se supera (Summer 78 de nuevo con la voz de Claire Pichet, Watching Lara, Lara's Castle o Good Bye Lenin!), y queda sin duda a la altura de la película. Esta banda sonora se edito en dos versiones, una, la común (editada en cd y vinilo) y otra limitada que llegaba a las 24 piezas.
Un hermoso experimento. Escrita, compuesta y grabada en
tan sólo 20 días, esta pequeña joya es hija de un compositor europeo de
formación clásica inquieto por los sonidos del rock independiente y el folk europeo, como es Yann Tiersen, y una rockera independiente estadounidense como
es Shannon Wright... Yann
Tiersen y Shannon Wright aúnan sensibilidades y nos regalan este álbum
homónimo para deleite de los paladares más exquisitos. No mercy for she, Dragonfly, Sound the Bells, Something to Live For, Dried Sea, While you sleep, Ode to a Friend, Ways to make you see, Callous Sun y Pale White forman este álbum, editado tanto en disco digital como vinilo. En España llegaría oficialmente tras la publicación de Les Retrouvailles.
Este nuevo álbum es una vuelta de tuerca más al imaginario de siempre, con un sonido impecable y con varias de las mejores canciones vocales que ha presentado el músico. Jane Birkin y Elizabeth Fraser, las dos voces femeninas del disco, se muestran especialmente bellas. La primera hace de la breve "Plus d´Hiver" algo más que una bonita y sencilla balada gracias a su conocido timbre roto y la segunda, aparte de narrar la triste historia de "Mary", interpreta "Kala", un perfecto ejercicio de susurro que une folklore con experimentación. Los imprescindibles momentos instrumentales, los bulevares, la campiña francesa y el vals de callejón vuelven a brillar con intensidad, junto con algunos ensayos sonoros, y el piano con tintes de romanticismo clásico. También acompañan en este álbum Miossec, Stuart Staples y, como no, el cantautor Dominique A. en la fantástica Le Jour de l'ouverture.
Tras publicar Les Retrouvailles en el año 2005, Yann apuesta por un cambio radical de su música en directo en la presentación de su último disco. Tras una gira de tres años, edita este On Tour como recuerdo del sonido (cada año más elaborado) que le han llevado a recorrer medio mundo. Desde el Líbano, Cánada, Japón, y Europa, incluyendo varias visitas a España, por ciudades como Zaragoza, Madrid, Barcelona, Donostia, Granada, Sevilla... con un lleno en casi todos sus conciertos. Con una banda de cinco componentes (Marc Sens, Ludovic Morillon, Stephane Bouvier y Christine Ott) elaboran poco a poco unos arreglos cercanos al post-rock instrumental que llegan al punto álgido en este On Tour publicado a finales del año 2006 junto a un DVD que recoge actuaciones en directo, elaborado por Aurelie du Boys.